Entre os cursos de graduação recentemente implantados pela UFPR está o de Música, que desde 1999 prepara artistas atualizados e professores aptos a atuar em diversas áreas do mercado. Com objetivo de indicar caminhos e ajudar o aluno a obter a técnica necessária para se expressar artisticamente, o curso é dividido em duas habilitações: Educação Musical (licenciatura) ou Produção Sonora (bacharelado).

Ambas opções podem ser concluídas em quatro anos. A habilitação de Educação Musical está fundamentado em duas áreas de conhecimento complementares: musical e pedagógica. Os alunos são incentivados a desenvolverem criações musicais com objetivos didáticos e a inserirem o uso da tecnologia no ensino da música “Na licenciatura o aspecto pedagógico adquire ênfase especial e é acoplado ao desenvolvimento de habilidades em teoria, arranjo e composição musical.

Também fazem parte do currículo execução instrumental e prática de conjuntos vocais e instrumentais”, explica o coordenador do curso, Rogério Budasz. A habilitação de Produção Sonora é considerada inovadora entre as graduações em música oferecidas por universidades brasileiras.

A proposta é passar aos alunos um conteúdo sólido e completo em música e em tecnologia para que os graduados possam atuar não apenas em orquestras como também em estúdios, na difusão sonora de salas de espetáculo, composição de jingles para propaganda em meios de comunicação, composição de trilhas para filmes, teatro ou TV e criação de música eletroacústica.

O curso oferece disciplinas complementares de prática musical e estimula a formação de conjuntos. Portanto, quem optar pela Produção Sonora ganhará todo o suporte tecnológico para a criação musical. Entre as disciplinas comuns nas duas habilitações estão Teoria Musical, Harmonia, Contraponto, Treinamento Auditivo, Piano, História da Música (da Antiguidade ao século XX), História da Música Brasileira (Erudita e Popular), Coral e Prática de Conjuntos Instrumentais e Vocais.

Em paralelo ao núcleo específico, com disciplinas obrigatórias, são ofertadas às duas modalidades uma série de matérias e seminários complementares.

Os alunos também podem atender às disciplinas livres, formadas por eventos ou cursos que tenham relação com a formação acadêmica e possam enriquecer o currículo. Para o curso de Educação Musical há, ainda, uma carga horária de 300 horas de prática pedagógica.

Com relação ao mercado de trabalho, o coordenador esclarece que, como toda a profissão artística, o desenvolvimento de habilidades e a criação de um mercado para produção musical dependem muito da capacidade de cada aluno. “Por outro lado, a ênfase na criatividade abre aos alunos possibilidades infinitas de carreira”, completa. De acordo com ele, a tecnologia pode ser utilizada como uma ferramenta a mais na produção artística, mas não substitui talento nem criatividade.

“O mercado da música mudou e se ampliou muito nos últimos anos com a entrada da tecnologia. Procuramos nos adaptar a essa realidade e implantamos o curso de Produção Sonora – o primeiro desse gênero no Brasil. Formamos músicos que saibam utilizar a tecnologia e que estejam preparados para trabalhar com todos os tipos de música: poderão, por exemplo, ser musicólogos, fazer pesquisas em etnomusicologia, composições de música eletroacústica ou música popular. Os profissionais formados são mais valorizados pelo mercado. Os principais arranjadores do Brasil e de fora têm formação sólida em Música.”
Bernadete Zagonel, professora das disciplinas de Educação Musical e Produção Sonora.

“Muitos entram no curso achando que vão estudar a música que eles estão acostumados a ouvir. Mas é importante entrar preparado para mudar seus conceitos para que possa então desenvolver sua própria música. Também é preciso estar preparado para estudar muito a teoria musical.”
João Marcelo Zanoni Gomes, 3º. ano.